
Le kimono
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Le fanny pack – ou sac « banane »
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La robe fleurie
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Le pantalon à jambes larges
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L’ensemble jupe & perfecto
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Lorsque l’on pense à une plateforme où trouver de l’inspiration, des idées, et satisfaire son sens esthétique, difficile de faire sans l’incontournable Instagram. Dans l’univers dynamique et visuellement captivant de ce réseau social, la mode se dévoile sous de multiples facettes, explorant les dernières tendances, mettant en avant des styles uniques et dévoilant des créations innovantes. Ses quelques millions d’abonnés constituent une source intarissable d’idées, tous domaines confondus. La mode et le style y trouvent particulièrement leur compte, avec une myriade d’instagrameuses, de blogueuses, de mannequins et autres it-girls qui y partagent leurs looks. Vous manquez parfois d’inspiration pour vos tenues ? Vous êtes passionnée de mode et vous souhaitez suivre de près les trendsetteuses les plus en vogue de la planète ? Découvrez dans cet article notre Top 10 des meilleurs comptes Instagram mode, à suivre sans plus tarder ! Que vous soyez à la recherche de tendances avant-gardistes, de conseils de style ou simplement de moments de beauté visuelle, ces comptes mode sont une invitation à explorer l’esthétique diverse et à rester à la pointe de la mode contemporaine. Préparez-vous, car le monde passionnant de la mode sur Instagram n’attend que d’être découvert.
Un style preppy – chic, des lunettes systématiquement vissées sur le nez, la jolie Blair Eadie combine à la perfection originalité et élégance. Au fil des années, le look de la blogueuse d’Atlantic Pacific a migré de sobre à excentrique, parfois même à l’extrême. Couleurs pop, mélange de textures et d’imprimés : s’il y a bien quelque chose qu’il faut reconnaître à Blair Eadie, c’est qu’elle ose ! Son profil Instagram ressemble à une ligne éditoriale digne des magazines de mode les plus réputés. Et sa collection de robes laisse rêveuse… La vie est sans nul doute une oeuvre d’art.
Un style à tout épreuve, des rondeurs assumées, Nicolette Mason est une blogueuse « plus-size » dans l’air du temps et du mouvement Body Positivity. Décolletés, mini-jupes, vêtements moulants : Nicolette assume ses courbes et les montre fièrement, toujours avec bon goût. La jeune New Yorkaise a même été élue « Top Influencers 2017 » par le magazine Forbes. On ne peut que valider !
Avec son compte @mikutas, la jolie Jacqueline Mikuta, une passionnée de mode, nous plonge dans son univers très rock’n’roll. La jeune suédoise, elle aussi blogueuse, y partage des looks casuals et féminins, sur fond de voyage. Berlin, New York, Espagne… Jacqueline nous emmène avec elle au fil de ses découvertes.
On ne présente plus la jolie Betty, l’ancienne blogueuse devenue une icône de mode parisienne grâce à son site Le Blog de Betty ! Avec plus d’un million d’abonnés sur Instagram, la désormais jeune maman ne nous lasse pas de partager ses looks plus originaux les uns que les autres. Ses grands favoris ? L’imprimé léopard, la fausse fourrure, les sequins et le perfecto en cuir rouge à la Mickael Jackson. Original, on vous a dit.
Avec son blog The Blonde Salad, l’italienne Chiara Ferragni a su se construire un véritable empire dans le milieu de la mode. Pionnière dans le blogging, Chiara a été la première à transformer son site web personnel en marque à part entière. Son succès est désormais mondial, et toutes les grandes marques se l’arrachent : Louis Vuitton, Lancôme, Pomellato, Dior… La jeune femme est même devenue un cas d’études à Harvard. Quand on sait qu’elle réalisait un chiffre d’affaire de 6 millions d’euros en 2014 alors qu’elle n’avait « que » 3,4 millions d’abonnés (elle en a aujourd’hui 29 millions…), on se dit que la jolie Chiara a su mener sa barque !
Andy Torres, mexicaine implantée aux Pays-Bas, nous étonne d’abord par son style caméléon. Parfois rock, bohème ou business woman, Andy présente une faculté à changer de peau au gré de son humeur. Blazer, couleurs pops ou imprimés animaliers, le compte Instagram d’Andy constitue une source d’inspiration inépuisable pour repenser sa garde-robe encore et encore.
Après avoir commencé son blog Sea of Shoes en 2007, à seulement 15 ans, Jane Aldridge s’est retrouvée propulsée au rang d’icône mode. Un look très anglais, parfois rétro, parfois moderne, toujours surprenant, Jane ose et assume. Elle affiche aujourd’hui sur son Instagram une garde-robe qui en rendrait plus d’une jalouse. Le nom de son blog nous avait prévenu(e).
Des poses sexy, des tenues faussement casual qui nous feraient presque croire à un « I woke up like this »… Shea Marie est une California Girl assumée. La jeune femme, aujour’hui installée entre New York et à Miami, partage sur Instagram des looks tous plus glamours les uns que les autres. Satin, fausse fourrure, talons aiguilles : Shea Marie est une passionnée de mode et ça se voit.
Peut-on être blogueuse mode et bénévole en justice ? Pour Wendy Nguyen, la réponse est… oui. Belle, un style à tomber et engagée. Forcément, on valide ! Si Wendy est capable d’une grande excentricité (vous n’aviez jamais envisagé de porter un trench rose fuschia sur une robe jaune poussin ?), elle réussit à ne pas faire de fautes de goût. On découvre avec plaisir un compte Instagram qui sort de l’ordinaire, mais tout en élégance.
Nous arrivons en tête du classement avec @leoniehanne, le compte Instagram de la belle allemande Leonie Hanne aux quelques 5 millions d’abonnés ! Milan, Londres, New York, Mexique… Leonie nous fait voyager avec elle aux quatre coins du monde, et réussit à rester fashion jusqu’au bout des ongles, en toute circonstance. On flâne sur son profil en rêvassant et en pensant à nos prochaines vacances !
Et oui ! Chez Absolème on ne perd pas le nord ???? On vous avait promis un bonus en fin d’article, le voilà ! A la recherche d’inspiration sur Instagram ? N’oubliez pas de suivre le compte @absoleme.paris, on y partage nos looks, nos conseils et nos coups de coeur, et surtout notre bonne humeur ❤️
Naviguer à travers le monde de la mode sur Instagram est bien plus qu’un simple coup d’œil sur des vêtements et des accessoires. C’est une immersion dans un univers créatif, une célébration de l’expression individuelle et une source inépuisable d’inspiration stylistique. Les dix comptes mode que nous avons présentés sont des pionniers, qui transforment Instagram en une passerelle virtuelle où les tendances prennent vie et où le style devient une narration visuelle. Que vous soyez amateur(trice) de haute couture, fan de street style, ou simplement en quête de diversité esthétique, ces comptes offrent un aperçu captivant des dernières tendances et des créations les plus audacieuses.
Alors, explorez, appréciez, et laissez-vous inspirer par ces comptes qui repoussent les limites de la créativité dans le monde de la mode !

La mode et l’art, c’est une grande histoire d’amour, parfois houleuse, parfois fusionnelle… Certaines personnes, très pragmatiques, considèrent la mode d’un point de vue purement pratique : les vêtements ont une fonction utilitaire, ils existent pour nous couvrir et nous protéger du froid. D’autres envisagent la Mode avec un grand M : le prêt-à-porter est une source intarissable de créativité, on peut y laisser libre cours à son imagination, et s’exprimer à travers ses vêtements.
Si on ne prétend pas trancher le débat et détenir une vérité absolue, notre opinion, bien que comprenant les premiers, aurait néanmoins tendance à pencher pour les seconds… Impossible d’ignorer la créativité et le talent des maisons de Haute Couture. La mode est-elle un art ? Quel est le lien en mode et art et comment s’exprime-t-il ? On a fait nos petites recherches, voici nos trouvailles !
La mode et l’art, deux sphères créatives en perpétuelle ébullition, entretiennent une relation profonde et symbiotique qui transcende les époques. La mode n’est pas simplement une expression vestimentaire, mais plutôt une forme d’art dynamique qui fusionne textures, couleurs, formes et motifs pour raconter des histoires visuelles uniques. Les créateurs de mode sont les artistes contemporains de notre époque, utilisant des tissus comme leur toile et les vêtements comme leurs œuvres d’art. Les défilés de mode deviennent des performances artistiques, les collections des expositions éphémères. La mode, tout comme l’art, reflète l’air du temps, capturant les tendances sociales, politiques et culturelles. Les créateurs repoussent sans cesse les frontières de l’innovation, érigeant des passerelles entre l’esthétique vestimentaire et les mouvements artistiques. De l’avant-garde aux créations classiques, la mode se positionne comme une forme d’expression artistique accessible à tous, une manière de sculpter son identité à travers le tissu et de participer à une conversation visuelle continue. En ce sens, la rencontre entre la mode et l’art transcende les simples tendances éphémères pour devenir une célébration éternelle de la créativité humaine.
Une fois cette introduction faite, le lien entre art et mode n’est plus à prouver. Bien réel, il ne date pas d’hier, loin de là. Les artistes au sens premier du terme – les peintres notamment – ont dès le début du 20ème siècle été impliqués dans certains événements en rapport avec la mode. C’est ainsi qu’en 1917, lorsqu’il a fallu réaliser les costumes et le rideau du ballet « Parade », la personne sélectionnée était… Picasso. En 1939, c’est au tour de Dalí de réaliser les tenues et costumes du ballet Bacchanale.
Dans les ballets et autres spectacles, la mode n’est pas laissée de côté : elle fait partie du spectacle à part entière, et ce sont bien des artistes peintres à qui l’on fait appel. Et pour cause, le rôle d’un grand couturier, à l’instar d’un peintre, est de créer un univers, de lui donner vie, de transmettre des émotions. Tous deux vont chercher à ce que cet univers persiste dans le temps, et nous y fasse voyager. Et ce n’est pas le seul point commun que l’on retrouve dans les deux métiers : créativité, perfectionnisme, recherche d’harmonie dans les formes, les textures et des couleurs… En mode comme en peinture, ou en musique d’ailleurs, tout est une histoire d’harmonie et d’équilibre.
Si une figure en particulier fait tout particulièrement le lien entre art et mode, c’est bien celle d’Elsa Schiaparelli, styliste de mode d’origine italienne et grande rivale de Coco Chanel. Elsa Schiaparelli, née en 1890 à Rome puis installée à Paris, se démarque par son avant-gardisme et son esprit de provocation. L’absurde et l’audace se mêle intrinsèquement à ses créations, qui ne peuvent que marquer les esprits. Elle s’allie aux peintres du mouvement surréaliste, notamment à Dalí -encore lui-, pour créer des pièces des moins surprenantes : les chapeaux-chaussures n’en sont qu’un exemple (et comme on se doute que vous êtes aussi curieux que nous de savoir à quoi ça peut bien ressembler, voici une photo ci-dessous).
Elsa Schiaparelli avec son chapeau-chaussure, par André Maillet, 1938
Aujourd’hui plus que jamais, l’art prend une place prépondérante dans la mode. Les Fashion Weeks de ces dernières années, au cours desquelles certains musées réputés ont accueilli des défilés, ne font que le confirmer. Les créations des maisons de Haute Couture ont désormais bel et bien leur place à côté des oeuvres de Da Vinci ou de Monet. Au cours de la Fashion Week parisienne Automne/Hiver 2018/2019, Chanel qui s’est ainsi invité au Grand Palais, et Louis Vuitton au Louvre. Les tenues de mode font partie d’un art vivant, mais un art à part entière !
Si l’on parle « d’ère de l’esthétisme », c’est bien qu’il s’agit d’une nouvelle étape franchie dans cette vision de la mode. Pour le philosophe Yves Michaud, dans son ouvrage L’Art à l’Etat Gazeux, si luxe, mode et art ont pris une place aussi prépondérante, c’est avant tout une question de société. A une époque résolument hédoniste, c’est l’esthétisme, source d’un plaisir sans effort, qui a pris le pas. Et ce phénomène d’esthétisme se ressent à toutes les échelles : culte du corps et pression mises aux femmes et aux hommes pour ressembler à des critères de beauté fictifs ; succès fulgurant d’Instagram, vitrine d’une vie parfaite mais mise en scène ; réussite de nombreux mannequins qui ont réussi à se hisser au rang de « supermodels » et icônes de mode.
Parce qu’une image vaut mille mots, voici quelques preuves indéniables qu’art et mode sont liés, pour le meilleur et pour le pire :

Yves Saint-Laurent et Mondrian, par Pierre Verdy, AFP, 1965

Défilé Louis Vuitton Automne Hiver 2018 au musée du Louvre

Chanel au Grand Palais, par Lucile Perron

Défilé Viktor & Rolf, A/H 2015/2016
Pour finir, on vous laisse sur une citation de Virginia Wolf : « Vaines bagatelles qu’ils semblent être, les vêtements ont, disent-ils, un destin plus important que de nous tenir chaud. Ils changent notre vision du monde et le point de vue du monde sur nous. ». A méditer.

On en entend de plus en plus parler, au milieu de conversations animées entre jeunes gens branchés. Les bons plans, les dernières tendances, le nouveau bar à la mode… et le dernier concept store qui a ouvert ses portes. Le terme, de plus en plus employé, n’en reste pas moins vague et obscur. Les touristes se précipitent dans ces magasins, devenus pour certains de véritables institutions, tandis que les gens à la recherche des produits en vogue y font leurs courses. Qu’est-ce donc qu’un concept store ? Qu’y trouve-t-on, et en quoi cela diffère des boutiques « normales » ? Retour sur ce phénomène de mode qui révolutionne le monde du retail.
Comme son nom l’indique, un concept store, c’est un magasin fondé sur… un concept (et oui, vous l’aurez deviné !). Qu’il s’agisse de mode, de livres, d’épicerie, peu importe : ce n’est pas le type de produit qui fait le concept store, mais les valeurs qu’il véhicule. Haute couture, cool, alternatif, vintage, solidaire, luxe, produits exclusivement destinés aux hommes… A chacun son créneau. Les produits sont rassemblés autour d’un thème, qui constitue le fil rouge de la boutique. Ainsi, les concept stores ont émergé comme bien plus qu’un simple lieu de vente. Ils ont rapidement captivé l’attention des consommateurs en offrant une expérience d’achat immersive. Cette tendance est alimentée par plusieurs facteurs clés :
Ainsi, le concept store se caractérise par une sélection très recherchée des produits proposés. C’est le rôle du magasin de dénicher les perles rares et d’autres trouvailles qui serons ensuite proposées aux clients. Et dans ce cadre, la qualité prévaut largement sur la quantité. Le résultat ? C’est un lieu de découverte, où se trouvent des articles généralement multi-marques, aussi variés qu’insolites. Un même magasin peut sans complexe présenter côte à côte livres, vaisselles, bijoux et articles high tech – tant que tout est à la pointe de la tendance. C’est ainsi que le concept store La Garçonnière, destiné à la gente masculine, mêle à la fois prêt-à-porter pour hommes, spiritueux et même barbier !
Difficile de savoir quand commence l’aventure du concept store. Le premier exemple notable remonte au Londres des années 50, quand Mary Quant – aussi inventrice de la minijupe – ouvre sa boutique Bazaar sur King’s Road. Elle y vend vêtements, vaisselle, décoration, maquillage et papeterie. Un joyeux bazard qui s’impose comme un véritable mode de vie, et qui se développe rapidement, jusqu’à devenir dans les années 60 un des symboles de Londres, alors devenue capitale de la culture pop et de la mode.
En France, le premier concept store à ouvrir ses portes est l’Eclaireur, en 1980 : une boutique avant-gardiste créée par Martine et Armand Hadida, proposant une sélection de créateurs très haut de gamme, voire de haute couture. Devenu depuis une véritable institution, l’Eclaireur compte aujourd’hui quatre boutiques, dont trois à Paris et une à Los Angeles.
En 1987, c’est le célébrissime Colette qui arrive sur le marché. Fidèle à sa boutique flagship située au 213 rue Saint-Honoré, Paris 1er, Colette a su se démarquer par un style à la fois très high tech et régressif. Rien d’étonnant si des bonbons côtoient articles de mode à quatre chiffres : c’est justement ce qui plaît, et qui poussaient chaque année des milliers de touristes venus du monde entier à visiter la boutique.
Après deux décennies de succès, Colette a décidé qu’il était temps de fermer ses portes en décembre 2017. Mais pas d’inquiétude, car la relève est bien là : les concepts stores, véritable phénomène de mode, se multiplient dans toute la France et même dans le monde. A Paris, les concepts stores ont fleuri un peu partout, pour notre plus grand plaisir : Merci, Nous, The Broken Arm pour n’en citer que quelques uns.
Si le concept store a autant de succès aujourd’hui, c’est notamment parce que l’expérience client est au premier plan : plus qu’un simple lieu d’achat, le concept store mise sur l’expérience. Les boutiques repensent entièrement leur modèle, pour mieux se rapprocher des clients et mieux les satisfaire. Contrairement aux commerces traditionnels où l’on rentre avec une idée d’achat en tête, on paye à la caisse et on s’en va sans redemander son reste, les concepts stores proposent de véritables expériences d’achat. Le plaisir du visiteur est au centre des préoccupations : il faut le surprendre, l’étonner, et le faire sortir de son quotidien. Bonne humeur et déconnexion sont à l’ordre du jour lorsque vous décidez de vous rendre dans un concept store. Des expositions éphémères aux installations artistiques, en passant par des espaces de détente, les concept stores créent une atmosphère engageante qui encourage les clients à rester plus longtemps et à explorer l’univers soigneusement élaboré par les propriétaires du magasin. Cette focalisation sur l’expérience transforme l’acte d’achat en une aventure mémorable.
Lorsque les concept stores sont en boutique physique, les équipes sont capables de faire preuve d’une créativité à toute épreuve, en créant un univers qui leur est propre, original et authentique. Dans ce cas, plus que des magasins, ce sont aussi des lieux de vie, des endroits agréables, où l’on peut parfois passer plusieurs heures voire une après-midi entière rien que pour le plaisir de flâner. Il n’est pas rare que les concepts stores aient des bars, des cafés ou des restaurants intégrés, qui ajoutent au côté convivial du lieu. C’est ainsi que le célèbre concept store Merci propose un espace café livre, aussi cosy que mignon. De quoi faire une pause repos après son shopping… et Monsieur aura aussi tout le loisir de siroter un petit verre pendant que Madame fait ses essayages.
Il peut être intéressant de noter à quel point les concept stores ont modifié les habitudes d’achat des consommateurs, en les incitant à privilégier la qualité sur la quantité. L’accent mis sur la sélection méticuleuse des produits a éduqué les clients à apprécier la valeur derrière chaque article acheté. Ainsi, la tendance du concept store a contribué à une approche plus réfléchie de la consommation.
Car oui, Absolème, c’est aussi avant tout un concept store. Nos créneaux ? Audace et poésie du quotidien ! Notre objectif est de proposer aux femmes des pièces féminines et créatives, de qualité, qui viendront mettre une touche d’audace et de poésie dans leurs journées, le tout à prix doux. On passe des heures et des heures à dénicher auprès de fournisseurs et d’ateliers des pièces en mode féminine, bijouterie et accessoires, pour vous proposer ensuite ce que l’on y trouve de mieux. Le résultat – en tout cas, on l’espère – c’est une collection de pièces créatives et de qualité, le tout à prix abordable. Des pièces qui permettront à nos clientes de se démarquer sans se ruiner, de donner un coup de boost à leur garde-robe, et qui viendront égayer leur quotidien d’une touche de poésie – parfois d’impertinence aussi… Nous jouons avec un univers où la femme, espiègle et pleine de joie de vivre, ose et assume ce qui lui plaît !
Comme on est sympas, on vous dévoile une liste (non-exhaustive) de nos adresses favorites de concept stores parisiens. Chacun de ces endroits est une institution que l’on vous invite à découvrir au gré de vos balades :
Je suis la fondatrice d’Absolème. Amoureuse des mots, du style et des élans audacieux, j'ai créé ce magazine pour inspirer les femmes à briller sans s’excuser, et à oser être pleinement elles-mêmes.
En 2018, à 24 ans, j’ai lancé Absolème avec une envie folle : insuffler de la poésie et de l’audace dans le quotidien des femmes. Bienvenue dans l'aventure 🤍